Imaginer

Imaginez Anna May Wong à la première de votre film, "Voleur de Bagdad", titre à propos de ces temps, comme un Américain d'origine chinoise au théâtre chinois de Graumann, alors dans sa phase Chinarama, cale-un-bloc avec l'orientalisme faux, un chinkee apocalypse en plastique et du papier rouge. Et vous, entouré par une extraction de votre propre culture, pas le droit de mettre les mains dans le ciment humide pour commémorer votre contribution. Donc piquant dans la façon dont vous êtes le propriétaire fait vraiment toute l'imagerie autour de vous, ou que vous avez fait à un moment donné, et elle a été prise de vous pour orner le théâtre, le rendre mystique, magique. N'oubliez pas que vous êtes une star du film. Les gens alignés pour les blocs de voir juste un aperçu de vous. Mais vos impressions permanentes ne seront pas là pour l'avenir de voir que vous faisiez partie de l'âge d'or de Hollywood, même si ils ont emprunté les reflets dorés de votre peau sans rien demander. Cet honneur a été réservée pour les acteurs blancs. En outre, vous pourriez être souhaité par tous les hommes blancs à l'écran avec vous, et ceux lorgner de leur pourpre impératrice sièges de velours rouge, mais vous ne pouviez pas se marier, parce qu'il était contre la loi. Imaginez.

Anna May Wong gauche Hollywood en 1927, et a navigué pour l'Europe, où elle a fait de nombreux films, et avait des fans partout dans le continent. Suivant les traces de dancehall animées de Joséphine Baker , elle est allée pour le goût sauvage de l'Europe pour l'exotisme. L'Allemagne a été l'hôte d'une renaissance culturelle, où la République de Weimar était dans toute sa splendeur décadente plein. Ils ont absolument fou pour tout ce qui était différent ou unique. Anna May Wong était heureux là-bas, comme elle se sentait plus acceptable. Elle a été cité comme disant que l'Europe avait «acceptation pour les gens de couleur», et c'est la première fois que je crois que la phrase ne l'avait jamais été utilisé. En fait, le contraire est vrai. L'intolérance et le racisme était si répandue, même flagrante. IMAGINE.

J'admire la confiance en soi avertis et complète de Josephine Baker, dont le talent et le charisme est emblématique et vénéré. Anna May Wong venu à la maison pour de bon après une brève période de service, mais Joséphine Baker est resté largement à Paris après plusieurs tentatives désastreuses pour retourner aux États-Unis et d'établir une carrière - tout à fait inacceptable pendant la phase ségrégationniste. Elle a eu de mauvaises critiques pour être noir !!!!! Après avoir refusé le service à la Stork Club, elle a commencé un combat très ouvert et public pro-ségrégationniste chroniqueur Walter Winchell qui les temps, et le Times, dictée qu'elle ne pouvait pas gagner. Elle est retournée à la Ville des Lumières qui avaient mis son nom dans les lumières, et il est resté une énorme étoile de toute l'Europe pour toute sa vie. A sa mort, en 1975, le français a déclaré un jour de deuil national, l'honorer par une salve de 21 coups de canon, faisant d'elle la première femme américaine enterré en France avec les honneurs militaires. 20.000 personnes en deuil sont arrivés à pleurer et les funérailles ont bloqué les rues. 20 mai NAACP nommé, Joséphine Baker jour .

Même si elle n'a pas de jour officiel, j'adore Anna May Wong, et j'aime à penser que je suis un peu comme elle. Je ne, pas la façon dont ils dire Asiatiques »se ressemblent toutes." Nous avons le même genre de tête, comme vous savez, quand vous voyez des gens autour et vous vous rendez compte qu'ils ont la même forme de dôme que vous faites et vous sorte de les aimer soit ou les haïr dès le départ, en fonction de la relation que vous avez avec vous-même. J'ai fait une lecture d'un jeu, un mélodrame biographique, qui était absolument vrai à la vie encore un peu minimisé l'émotion, de l'intensité du sentiment est généralement maintenu à l'intérieur dans la plupart des cultures asiatiques. J'étais la star, ou je lis de la part de l'étoile. Le dramaturge était un de mes amis, Elizabeth Wong, l'un des écrivains de mon émission de télévision malheureuse, "All American Girl." Elle avait écrit juste pour moi et espère attirer l'attention pour le travail en mettant sur pied un groupe de acteurs et le lire dans le bâtiment en face de Théâtre Ahmanson à Los Angeles, pas si loin de la rue Hill à Chinatown où le réel Anna May Wong avait grandi.

L'un des acteurs, David Dukes , était un bel homme, dans la cinquantaine. Il est l'un des gars que vous voyez dans les films ou à la télévision pour toujours; vous ne savez jamais les noms de ces personnes, mais vous attendez aussi de les voir. Votre œil fait toujours de la place pour eux, les acteurs comme lui, parce que vous savez son visage, son angle, sa motivation, parce qu'il est incroyablement familier et que la connaissance est réconfortant. Il s'agit d'un genre tous les jours interloqué d'acceptation que nous avons pour blancs archétypes masculins hétérosexuels. Ils ont toutes les raisons d'être là, ils peuplent le monde, et le monde existe uniquement pour eux. Non, ils ne sont pas à blâmer individuellement pour cela, mais c'est la pure vérité de la question. C'est une de ces choses que nous, les non-blancs archétypes masculins hétérosexuels, acceptons et doit compromettre tout le long et autour de quand nous faisons l'expérience tout type de support depuis l'âge de l'Antiquité. No big deal.

Quoi qu'il en soit, David Dukes joué mon amant. Nous avons parlé, entre deux scènes, sur sa ferme de chinchilla, dont il était très fier, et la production de Bent qu'il avait été. J'ai été émerveillé par le fait que, bien qu'il n'était pas particulièrement célèbre, je savais que chaque surface plane et sur son visage de la mémoire, plus récemment, de l'ambitieux biopic de Marilyn Monroe avec Mira Sorvino et Ashley Judd, un jouer Marilyn, l'autre jouant Norma Jean. La meilleure partie de ce film, c'est quand Marilyn est rejoint par Norma Jean sur le divan du thérapeute, et ils pleurer ensemble comme une seule Gemini possible. David jouait Arthur Miller, et il était trop beau pour le faire, mais bien sûr, il a fait un beau faire-pour-le-écran Miller. David est décédé subitement peu de temps après cette lecture.

Ce qui est étrange pour moi, c'est que dans biopics, ils ont toujours jeté quelqu'un d'apparence plus fine que l'original, comme si la réalité de la vie doit être rangé pour le regard de la caméra. Cela n'est nulle part plus poignant et scandaleux que dans sa propre vie d'Anna May Wong. Elle savait qu'il y avait un bon brassage du film dans la cuisine de l'enfer Hollywood. Pearl S. Buck "The Good Earth" avait été une option, et il y avait un grand rôle, le chef de file incontestable en fait, d'un caractère asiatique sympathique. C'était pour O-lan, une mère, qui était sacrée et profane pas. C'était miles de distance et beaucoup mieux que les pièces de fille du Dragon Anna May Wong avait tellement l'habitude de. Quand elle a joué ces pièces qu'elle serait toujours s'élever au-dessus, de sorte que vous n'avez remonter le moral pour elle, comme elle empoisonner tout le monde. Son mal-ese était psychotrope, tant et si bien qu'elle est devenue bonne.

Les récits historiques diffèrent sur les véritables sentiments Anna May Wong avait sur ce rôle. Certains disent qu'elle savait qu'elle ne serait pas le faire, qu'il n'y avait aucun moyen que le Hollywood qu'elle avait si bien connu serait peut accepter d'elle, la plus célèbre et talentueuse star américaine d'Asie, comme la vraie affaire, O-lan, la plus attachant portrait asiatique dans la littérature occidentale à ce jour. D'autres déclarent une autre histoire, qu'elle se rallie et pria et vint un jour à l'atelier en rickshaw habillé dans le costume O-lan - comme la doublure Catwoman de Sean Young, ou un plaidoyer ouvert de Madonna pour Alan Parker pour la jeter comme Evita dans son vidéo, "Take A Bow".

Le jeu, j'ai travaillé sur centré autour de ce point particulier dans la vie d'Anna May Wong. Dans le troisième acte, quand il est révélé que la partie de l'O-lan est allé à l'actrice allemande Luise Rainer , qui a remporté un Oscar, pour cette action incroyable qui se passe en dessous de tout que le maquillage (un peu comme Charlize Theron dans le récent, magnifique "Monster"). Il est le dernier clou dans le cercueil de malheureux, la carrière chronométré mal d'Anna May Wong. Pour le reste de sa vie, ou plutôt, sa vie dans les lignes de la pièce, Anna May Wong serait de discuter avec amertume ce à tous les gens autour d'elle (pas beaucoup, par son propre choix) avant de mourir seul et en colère en 1961. La vérité est quelque part entre les deux. Anna May Wong avait espéré, contre toute espérance qu'elle pourrait gagner cette partie, mais elle savait que ce n'était pas possible, parce qu'elle était, en fait, effectivement asiatique.

Imaginez. Sachant que vous étiez incapable de jouer le rôle parce que vous étiez le droit course au mauvais moment. Lorsque Paul Muni a été jeté comme le rôle masculin principal - c'est quand l'espoir est mort. Elle savait que, depuis les fils masculins et féminins devaient être amoureux, en fait, marié, qu'il n'y avait pas une chance à Hollywood enfer qu'elle gagnerait le rôle. Le métissage était un délit, peut-être même un crime, puni avec toute la rigueur de la loi. Yellowface était pas. Yellowface était la voie la plus sûre. Yellowface était la réponse politiquement correcte. Imaginez.

Même le directeur de la photographie, l'illustre James Wong Howe, a été pris hors de la course lorsque l'équipage a été en cours d'assemblage, même si il avait un immense expérience de tournage partout dans le monde, et était parfait pour le travail, derrière la caméra. Nous avons lu la pièce, ironiquement, raconter cette histoire de racisme fou qui a été considéré comme acceptable, en fait un comportement moralement responsable au moment où les événements ont eu lieu, dans le contexte du drame de mon propre cauchemar de la télévision, les hypothèses abondent sur la façon dont les choses étaient si beaucoup mieux aujourd'hui, et remercier notre club étoiles joie de chance que nous ne vivons plus dans ce monde, nous apportions à la scène, que les choses étaient tellement mieux - maintenant- quand particulièrement courts militants coréens voyants m'emmenaient à la tâche pour ne pas embaucher acteurs coréens réels de jouer les pièces de mes membres de la famille. Ils ont boycotté, écrit des articles, mobilisé en masse contre moi parce que nous n'avions pas un écrivain coréen sur le personnel. Nous avons eu acteurs américains d'origine asiatique, vraiment beaux petits, dans tous les rôles, et des écrivains américains d'origine asiatique dans la chambre de l'écrivain, mais le fait qu'ils n'étaient pas spécifiquement coréen, et le fait que nous étions chargés Yellowface pour cela, et de nombreux autres facteurs, obtenu le spectacle enlevé l'air. IMAGINE.

Le jeu n'a jamais se produire, même si c'était un travail spectaculaire, et j'espère que maintenant, il pourrait obtenir une certaine attention. Anna May Wong vit, dans l'esprit des spécialistes du cinéma et fans de période de transition étrange de cinéma entre les films muets et les walkies. Elle est une icône gay énorme, adoré par des drag queens pour sa tragédie et sa beauté androgyne d'un ton glacial. Elle n'est pas bien respectée par les universitaires militants américains d'origine asiatique, si ils savent de son du tout, car elle tombe dans la catégorie Charlie Chan, et représente une période de la complicité américaine asiatique (!) Qui est pour certains, vaut mieux oublier.

Imaginez. John Lennon n'aurait jamais écrit la chanson sans Yoko Ono.

4 Commentaires. Ajouter au mélange ...

  1. Cher Margaret Cho

    Je vous ai toujours admiré avant même que je sais qui tu étais parce que je me souviens de vous voir et j'ai été impressionné. Être un artiste, je sais ce que c'est que d'être passé au-dessus pour des raisons politiques ou sociales. Y at-il un endroit de pétition que je peux signer. Mon mieux pour vous.

    Sincèrement

    Gary Nicholson

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