Imagina

Imagine que es Anna May Wong en el estreno de su película, "Ladrón de Bagdad", título a propósito para estos tiempos, como un estadounidense de origen chino en el teatro chino de Graumann, a continuación, en su fase Chinarama, cuña a un bloque con el orientalismo de imitación, un Chinkee apocalipsis en plástico y papel rojo. Y tú, rodeado de una extracción de su propia cultura, no se le permite poner sus manos en el cemento fresco para conmemorar su contribución. Así picante en la forma en que usted realmente realmente dueño de toda la imaginería en torno a usted, o que usted hizo en un momento dado, y que fue tomado de usted para adornar el teatro, que sea místico, mágico. Recuerde, usted es una estrella de la película. La gente en fila para los bloques para ver sólo una idea de usted. Pero las impresiones permanentes no estarán allí para el futuro para ver que eras parte de la época dorada de Hollywood, a pesar de que acudiesen los tonos dorados de su piel sin preguntar. Este honor estaba reservado para los actores blancos. Además, usted podría ser deseado por todos los hombres blancos en la pantalla con usted, y los que la mirada lasciva de su carmesí emperatriz asientos de terciopelo rojo, pero que no podía casarse con uno, porque era contrario a la ley. Imagina.

Anna May Wong dejó Hollywood en 1927, y se embarcó para Europa, donde hizo muchas películas, y tenía fans en todo el Continente. Siguiendo los pasos animados dancehall de Josephine Baker , se fue por el sabor salvaje de la europea por lo exótico. Alemania fue sede de un renacimiento cultural, donde la República de Weimar estaba en pleno esplendor decadente. Ellos definitivamente se volvieron locos por cualquier cosa que era diferente o único. Anna May Wong era feliz allí, al sentir más aceptable. Ella fue citado diciendo que Europa tenía "la aceptación de la gente de color", y que es la primera vez que creo que la frase se había utilizado nunca. De hecho, lo contrario era cierto. La intolerancia y el racismo era tan desenfrenada, incluso flagrante. IMAGINE.

Admiro la confianza en uno mismo experto y completo de Josephine Baker, cuyo talento y carisma es icónico y venerado. Anna May Wong llegó a casa para siempre después de un breve período de servicio, pero Josephine Baker permaneció en gran parte en París después de varios intentos desastrosos de regresar a los EE.UU. y establecer una carrera - totalmente inaceptable durante la fase segregacionista. Ella consiguió malas críticas por ser negro !!!!! Después de haber sido negado el servicio en el Stork Club, comenzó una lucha muy abierta y pública con el columnista pro-segregacionista Walter Winchell que los tiempos, y The Times, dictaba que no podía ganar. Ella regresó a la Ciudad de la Luz que habían puesto su nombre en luces, y se quedó una enorme estrella de toda Europa para toda su vida. A su muerte, en 1975, los franceses lo declaró un día de luto nacional, en honor a ella con una salva de 21 cañonazos, convirtiéndola en la primera mujer estadounidense enterrado en Francia con honores militares. 20.000 dolientes llegaron al duelo y el funeral bloquearon las calles. El 20 de mayo NAACP llamado, Josephine Baker, Día .

A pesar de que no tenga un día oficial, adoro Anna May Wong, y me gusta pensar que me parezco un poco a ella. Yo, no de la manera que dicen los asiáticos "todos se parecen." Tenemos el mismo tipo de cabeza, como usted sabe, cuando ves a la gente alrededor y te das cuenta de que tienen la misma forma de cúpula que haces y que tipo de bien amarlos o ellos odian la derecha del palo, en función de la relación que tienes contigo mismo. Hice una lectura de una obra de teatro, un melodrama biográfico, que era absolutamente fiel a la vida con todo algo underplayed para la emoción, por la intensidad del sentimiento se mantiene generalmente interna en la mayoría de las culturas asiáticas. Yo era la estrella, o leí la parte de la estrella. El dramaturgo era un amigo mío, Elizabeth Wong, uno de los escritores de mi programa de televisión nefasto, "All American Girl." Ella lo había escrito sólo para mí y esperaba ganar la atención por el trabajo al reunir a un grupo de actores y leerlo en el edificio al otro lado de la calle del Teatro Ahmanson de Los Ángeles, no muy lejos de la colina de la calle en el barrio chino, donde la verdadera Anna May Wong había crecido.

Uno de los actores, David Dukes , era un hombre hermoso, de unos cincuenta años. Es uno de los chicos que se ven en las películas o la televisión para siempre; nunca se sabe los nombres de estas personas, pero también se espera a verlos. Su ojo siempre deja espacio para ellos, actores como él, porque usted sabe su cara, su ángulo, su motivación, porque es increíblemente familiar y que la familiaridad es reconfortante. Este es un tipo todos los días nonplussed de aceptación que tenemos para blancos arquetipos masculinos heterosexuales. Tienen toda la razón para estar allí, que pueblan el mundo, y el mundo existe únicamente para ellos. No, ellos no tienen la culpa de forma individual para esto, pero esa es la pura verdad de la cuestión. Es una de esas cosas que nosotros, como no blancos arquetipos masculinos heterosexuales, aceptar y debe comprometer todo arriba y abajo y alrededor de cualquier momento que experimentamos todo tipo de medios de comunicación desde la Edad de la Antigüedad. No es gran cosa.

De todos modos, David Dukes jugó mi amante. Hablamos, entre escenas, sobre su granja de chinchillas, que se sentía muy orgulloso de, y la producción de doblado que había estado en. Me maravillaba el hecho de que a pesar de que no era particularmente famoso, sabía todos los planos y la superficie en su cara de la memoria, la más reciente de la ambiciosa película biográfica de Marilyn Monroe con Mira Sorvino y Ashley Judd, uno tocando Marilyn, el otro jugando a Norma Jean. La mejor parte de esta película es cuando Marilyn se une a Norma Jean en el diván del terapeuta, y llorar juntos, ya que sólo un Géminis puede. David jugó Arthur Miller, y él era demasiado guapo para hacerlo, pero, por supuesto, hizo una multa hacer-para-la-pantalla Miller. David murió inesperadamente poco después de esta lectura.

Lo que es extraño para mí es que en biopics, que siempre echan a alguien más fina de aspecto que el original, como si la realidad de la vida debe ser arreglaban para la mirada de la cámara. En ninguna parte es esto más conmovedora e indignante que en la propia vida de Anna May Wong. Sabía que había una buena cerveza película en la cocina del infierno Hollywood. Pearl S. Buck, "The Good Earth" habían sido opcionado, y no había un papel muy importante, el liderazgo indiscutible, de hecho, para un personaje asiático simpático. Fue por O-lan, una madre, que era sagrado y no profana. Este era kilómetros de distancia y mucho mejor que las piezas Hija del Dragón Anna May Wong había crecido tan acostumbrados. Cuando interpretó estas piezas siempre se elevaría por encima de ellos, de modo que usted hizo anima para ella, ya que podría envenenar a todos. Su mal-ese era que alteran la mente, tanto es así que se convirtió en bueno.

Los relatos históricos difieren sobre los verdaderos sentimientos Anna May Wong tenía sobre este papel. Algunos dicen que ella sabía que no iba a conseguirlo, que no había manera de que el Hollywood que había conocido tan bien que posiblemente aceptarla, la más famosa y talentosa estrella americana asiática, como el verdadero negocio, O-lan, la más representación asiática entrañable en la literatura occidental hasta la fecha. Otros afirman una historia diferente, que ella se recuperó y le rogó y llegó un día al estudio en un rickshaw vestido con el traje de O-lan - como truco Catwoman de Sean Young, o declaración abierta de Madonna por Alan Parker para lanzar su tan Evita en su video, "Take A Bow".

La obra que trabajé centra alrededor de este punto en particular en la vida de Anna May Wong. En el tercer acto, cuando se revela que la parte de O-lan fue a la actriz alemana Luise Rainer , quien ganó un Oscar, por tal actuación increíble sucediendo debajo de todo ese maquillaje (no muy diferente a Charlize Theron en el reciente y magnífico "Monster"). Es el último clavo en el ataúd para malograda carrera de Anna May Wong, inoportuna. Para el resto de su vida, o mejor dicho, su vida dentro de las líneas de la obra, Anna May Wong sería amargamente discutir esto a todas las personas a su alrededor (no muchos, por su propia elección) antes de morir solo y enojado en 1961. La verdad está en algún lugar en el medio. Anna May Wong tenía la esperanza, contra toda esperanza de que podía ganar esta parte, pero sabía que no era posible, porque era, de hecho, en realidad asiática.

Imagina. Sabiendo que usted no podía hacer el papel porque usted era la carrera adecuada en el momento equivocado. Cuando Paul Muni fue elegido como el protagonista masculino - que es cuando la esperanza murió. Sabía que desde que los protagonistas masculinos y femeninos eran para ser amantes, de hecho, se casó, que no había una oportunidad en el infierno de Hollywood que ella ganaría el papel. El mestizaje fue un delito menor, incluso tal vez un delito grave, castigado con todo el rigor de la ley. Yellowface no lo era. Yellowface era la ruta segura. Yellowface fue la respuesta políticamente correcta. Imagina.

Incluso el director de fotografía, el ilustre James Wong Howe, fue llevado fuera de la carrera, cuando estaba siendo montado el equipo, a pesar de que tenía una enorme experiencia disparando en todo el mundo, y fue perfecto para el trabajo, detrás de la cámara. Leemos la obra, irónicamente, volver a contar esta historia de racismo demencial que se considera aceptable, de hecho el comportamiento moralmente responsables en el momento que ocurrieron los hechos, contra el telón de fondo del drama de mi propia pesadilla televisión, abundando suposiciones sobre cómo las cosas eran tan mucho mejor hoy, y agradeciendo a nuestros suerte felicidad estrellas del club que ya no estábamos viviendo en este mundo que estábamos llevando a la etapa, que las cosas estaban mucho mejor - ahora-cuando sean especialmente cortos activistas coreanos videntes me iban a llevar a la tarea para no contratar actores coreanos reales para jugar las partes de los miembros de mi familia. Boicotearon, escribieron artículos, movilizado en masa contra mí porque no teníamos un escritor de Corea en el personal. Tuvimos actores asiáticos americanos, realmente los finos, en todas las funciones, y los escritores de origen asiático de la habitación del escritor, pero el hecho de que no eran específicamente de Corea, y el hecho de que nos cobraron con Yellowface para este y muchos otros factores, conseguido el espectáculo sacado del aire. IMAGINE.

El juego nunca obtuvo producido, aunque era un trabajo espectacular, y espero que ahora, puede ser que consiga un poco de atención. Anna May Wong vive, en la mente de los estudiosos del cine y fanáticos de tiempo de transición extraña de cine entre el cine mudo y el cine sonoro. Ella es un icono gay tremenda, adorado por drag queens para su tragedia y su belleza andrógina fríamente. Ella no es muy respetado por académicos activistas estadounidenses de origen asiático, si saben de ella en absoluto, porque cae en la categoría de Charlie Chan, y representa un período de complicidad Americana Asiática (!) Que es para algunos, es mejor olvidar.

Imagina. John Lennon nunca hubiera escrito la canción sin Yoko Ono.

4 Comentarios. añadir a la mezcla ...

  1. Querida Margaret Cho

    Siempre te he admirado, incluso antes de saber quién eras porque yo recuerdo haberte visto y me quedé impresionado. Ser un artista que sé lo que se siente al ser pasado por alto por razones políticas o sociales. ¿Hay algún lugar una petición que yo pueda firmar. Mis mejores deseos para usted.

    Atentamente

    Gary Nicholson

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